Глобальні звукові ландшафти: культурне розмаїття та інновації у світовій музиці
Анотація
Метою дослідження було вивчення специфіки міжкультурної взаємодії музикантів у процесі співпраці в межах спільного мистецького простору. Методологія дослідження передбачала вибір мистецьких проєктів та порівняльний аналіз впливу міжкультурних колаборацій музикантів на світову музичну традицію. Був проведений аналіз результатів міжнародних мистецьких проєктів, таких як “Silkroad Project” (засновник Y.-Y. Ma, Китай) і “Playing for Change” (засновник M. Johnson та W. Kroenke, США). Основні результати дослідження показали важливість співпраці музикантів, вихованих в різних культурних та музичних традиціях. Музика вважається мовою, яка є зрозумілішою за букви та слова, проте варто враховувати широке культурне розмаїття музичної мови, відтак європейська музика сильно різниться із африканською музичною традицією, або ж індіанськими особливостями використання мікрохроматики. Проєкт “Silkroad Project” показав, що взаємодія митців із різних культурних середовищ призводить до вдалої музичної колаборації, яка виконує свою мету популяризувати академічну музику та залучити ще більшу кількість людей до виконання, прослуховування, пізнання та відкриття для себе нових музичних композицій. Результати підкреслили необхідність міжкультурних мистецьких, а зокрема музичних проєктів для обміну досвідом та творенням нової світової музики, яка буде насичена елементами різних музичних традицій. Крім того, такі проєкти сприяють міжнародному спілкуванню, співпраці різних етнічних груп, що в перспективі має забезпечити відносно мирне існування світу. Отже, мистецькі колаборації можна розглядати не лише як творення нових музичних жанрів, течій, композицій, а й встановлення міжнародних зв’язків та спілкування представників різних націй. Результати дослідження можуть стати в пригоді музикантам, продюсерам і кураторам міжнародних проєктів для створення живих форматів міжкультурної співпраці, що поєднують різні музичні традиції та відкривають нові шляхи для творчого діалогу між культурами
How to Cite
Використані джерела
- Agawu, K. (2023). On African music: Techniques, influences, scholarship. New York: Oxford University Press. doi: 10.1093/oso/9780197664063.001.0001.
- Barna, E. (2022). Emotional and relational labour in music from a feminist perspective. In Music as labour: Inequalities and activism in the past and present (pp. 112-127). London: Routledge. doi: 10.4324/9781003150480-8.
- Bennett, A., & Rogers, I. (2014). Street music, technology and the urban soundscape. Continuum, 28(4), 454-464. doi: 10.1080/10304312.2014.893991.
- Cai, C.J., Carney, M., & Zada, N. (2021). Breakdowns and breakthroughs: Observing musicians’ responses to the COVID-19 pandemic. In Proceedings of the 2021 CHI conference on human factors in computing systems: Making waves, combining strengths (pp. 1-13). New York. doi: 10.1145/3411764.3445192.
- Calperformances. (n.d.). American railroad Silkroad Ensemble with Rhiannon Giddens. Retrieved from https:// calperformances.org/events/2023-24/illuminations-individual-community/american-railroad-silkroad-ensemblewith-rhiannon-giddens/.
- Carriage, L., & Wren, T. (2021). The jazz social: Jazz performance during COVID. Perfect Beat, 21(2), 159-164. doi: 10.1558/PRBT.19344.
- Chilvers, A., & Liu, L. (2023). Intercultural dialogue and the mobilisation of aural skills. Music Education Research, 26(2), 170-180. doi: 10.1080/14613808.2023.2291661.
- Deschenes, B. (2021). World music: Appropriation or transpropriation? International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 52(1), 3-22.
- Espinosa, A., Pacheco, M., & Janos, E. (2023). The psychological effects of music and dance on building a culture of peace. Peace and Conflict, 29(3), 203-212. doi: 10.1037/pac0000672.
- Fadipe, I.A., & Salawu, A. (2022). Indigenous and indigenised Yoruba popular music. In Indigenous African popular music (pp. 79-98). Cham: Palgrave Macmillan. doi: 10.1007/978-3-030-97884-6_5.
- Goldstein, I. (2021). Tan Cerca, Tan Lejos (“So close, so far away”): Competence and collaboration in Jalal Chekara’s Flamenco Andalusí. In Music and encounter at the mediterranean crossroads: A sea of voices (pp. 57-74). London: Routledge.
- Homer, B. (2023). The changing face of my jazz photographic practice. Jazz Research Journal, 16(2), 160-169. doi: 10.1558/jazz.27310.
- Howard, K. (2023). Meetings with masterly musicians: Collaboration, creation, and curation in the pursuit of ethnomusicological knowledge. In Ethnomusicology and its intimacies (pp. 107-122). London: Routledge.
- Karlsen, S. (2021). Assessing the state of sociological theory in music education: Uncovering the epistemic unconscious. Philosophy of Music Education Review, 29(2), 136-154. doi: 10.2979/philmusieducrevi.29.2.02.
- Kendrick, R.L. (2024). Anthropology, music, and theater in a seventeenth-century year. In Cognate music theories (pp. 252-265). London: Routledge. doi: 10.4324/9781003311690-19.
- Martin, A., & Büchert, M. (2021). Strategies for facilitating creative music collaboration online. Journal of Music, Technology and Education, 13(2-3), 163-179. doi: 10.1386/jmte_00021_1.
- Pass, K. (2021). From Iran to Australia: Intercultural encounters in music. Journal of Intercultural Studies, 42(6), 738752. doi: 10.1080/07256868.2021.1990871.
- Picado, M., Pereira, C., & Castilho, L.C. (2023). Emotional intelligence and self-regulation in the teaching and learning process of music ensemble with singing. In Advances in design, music and arts II (pp. 712-732). Cham: Springer. doi: 10.1007/978-3-031-09659-4_50.
- Playingforchange. (n.d.) Musicians from the project playing for change. Retrieved from https://www.playingforchange.com/videos/i-still-havent-found-what-im-looking-for-song-around-the-world-intl-committee-of-the-red-crossplaying-for-change.
- Rose, J., & Curkpatrick, S. (2023). The gathering ground: Composing collaboration in Nyilipidgi, a dynamic meeting of manikay and jazz. Jazz Perspectives, 1-20 doi: 10.1080/17494060.2023.2173634.
- Schafer, R.M. (1993). The soundscape: Our sonic environment and the tuning of the world. Rochester: Inner Traditions Bear & Company.
- Seye, E. (2022). Music as a third space? – African musics as a field of collaboration in Finland. Ethnomusicology Forum, 31(3), 353-372. doi: 10.1080/17411912.2022.2095294.
- Silkroad. (2024). Retrieved from https://www.silkroad.org/home.
- Some participants recording the song “Stand by Me”. (n.d.). Retrieved from https://www.cleveland.com/ popmusic/2009/10/playing_for_change_band_hits_t.html.
- The Great Silk Road – a bridge between East and West. (n.d). Retrieved from https://travel-in-time.org/uk/mandrivkichasom/velikiy-shovkoviy-shlyah-mist-mizh-shodom-i-zahodom/.
- Tian, J., & Su, Y. (2023). The role of music ethnography in promoting intercultural art education communication and cross-cultural communication-sustainable culturally notch. Artseduca, 36, 10-22. doi: 10.6035/artseduca.3601.
- Ubik, S., Halák, J., Kolbe, M., Melnikov, J., & Frič, M. (2021). Lessons learned from distance collaboration in live culture. In Human interaction, emerging technologies and future applications IV. IHIET-AI 2021. Advances in intelligent systems and computing (pp. 608-615). Cham: Springer. doi: 10.1007/978-3-030-74009-2_77.
- Viramgami, G., Gandhi, H., Naik, H., Mahajan, N., Venkatesh, P., Sahni, S., & Singh, M. (2022). Indian classical music synthesis. In Proceedings of the 5th joint international conference on data science & management of data (9th ACM IKDD CODS and 27th COMAD) (pp. 322-323). New York: Association for Computing Machinery. doi: 10.1145/3493700.3493762.
- Woody, R.H. (2021). Psychology for musicians: Understanding and acquiring the skills. New York: Oxford University Press. doi: 10.1093/oso/9780197546598.001.0001.
- Xiangrong, D. (2022). A brief history of the Silk Road. In The Routledge handbook of the belt and road (pp. 65-70). London: Routledge. doi: 10.4324/9781003286202-14.