Interdisciplinary Cultural and Humanities Review

ISSN 2786-7110 | e-ISSN 2786-7129 | УДК 7
Подати статтю
Open Access

Звуки кіно: Звукові ландшафти та культурний вплив музики до фільмів

Микола Крипчук
Роман Набоков
Вікторія Рожковська
Катерина Чепура
Ганна Сухомлин

Анотація

Дослідження мало на меті вивчити вплив музичного супроводу на емоційне сприйняття фільмів шляхом аналізу того, як музичні композиції впливають на емоційні реакції глядачів під час перегляду кінострічки. Методологія дослідження передбачала вибір кінострічок для аналізу музичного супроводу та вивчення впливу музики на сприйняття конкретних сюжетів глядачем. Результати дослідження довели, що музика є важливою складовою кінематографічного мистецтва, здатною посилювати емоційний вплив фільмів на глядачів. Музика є потужним інструментом для ще більшого впливу на глядача та трансляції певних ідей, закладених в фільмі. Функції музики в кінематографі різноманітні: від підкреслення атмосфери фільму до інтегрального звукоряду, який складається з шумів та різних звуків, без використання музичних інструментів. Аналіз фільму «Гаррі Поттер» підкреслив важливість музики у створенні атмосфери чарівного світу. Роль музики у кінематографі виходить за межі простого акомпанементу до зображення. Вона є багатогранним засобом вираження, що може змінити сприйняття сцени, підкреслити важливі моменти та навіть сформувати емоційний настрій всього фільму. Важливою складовою успішного музичного супроводу є тісна співпраця між композитором та режисером. Вони разом працюють над тим, щоб музика не тільки доповнювала візуальні образи, але й інтегрувалася у загальну концепцію фільму, підсилюючи його емоційний та наративний вплив. За допомогою саундртреку, або ж просто інтегрального звукоряду розширюються смислові горизонти у фільмах, забезпечуючи глибший емоційний та наративний ефект

Ключові слова: кінематограф; композитор; саундтрек; кіномузика; емоційний вплив

How to Cite

Krypchuk, M., Nabokov, R., Rozhkovska, V., Chepura, K., & Sukhomlyn, H. (2025). Sounds of cinema: Soundscapes and the cultural impact of film music. Interdisciplinary Cultural and Humanities Review, 4(1), 6-16. https://doi.org/10.59214/cultural/1.2025.06

Використані джерела

  1. Bravo, F., Glogowski, J., Stamatakis, E.A., & Herfert, K. (2024). Dissonant music engages early visual processing. Proceedings of the National Academy of Sciences of the USA, 121(30), article number e2320378121. doi: 10.1073/ pnas.2320378121.
  2. Calabretto, R. (2023a). Diegetic and background music in the cinema: Differences between the uses and functions of vocal and instrumental music. In Word art + gesture art = tone art: The relationship between the vocal and the instrumental in different arts (pp. 581-589). Cham: Springer. doi: 10.1007/978-3-031-20109-7_36.
  3. Calabretto, R. (2023b). Toshio Hosokawa, film musician. Ca’ Foscari Japanese Studies, 21(7), 165-178. doi: 10.30687/978-88-6969-701-2/016.
  4. Downes, S. (2021a). Aesthetics and the sociology of art. London: Routledge. doi: 10.4324/9781003136651.
  5. Downes, S. (2021b). Music and sentimentalism in the nineteenth and twentieth centuries. London: Routledge. doi: 10.4324/9780429451676.
  6. Erwin, M. (2023). Modernity and nazism in German film music: Werner Egk and Walter Gronostay. In M. Vassallo & A.P. DeBattista (Eds.), The different faces of politics in literature and music (pp. 166-178). London: Routledge. doi: 10.4324/9781032640396-14.
  7. Gibson, S. (2022). Interview 1: Tony Hill, expanded cinema pioneer. In S. Gibson, S. Arisona, D. Leishman & A. Tanaka (Eds.), Live visuals: History, theory, practice (pp. 377-391). London: Routledge. doi: 10.4324/9781003282396-21.
  8. Godsall, J. (2021). Hi-Yo, Rossini: Hearing pre-existing music as post-existing music. In C. Cenciarelli (Ed.), The Oxford handbook of cinematic listening (pp. 317-335). Oxford: Oxford Academic. doi: 10.1093/ oxfordhb/9780190853617.013.20.
  9. González, J.L. (2023). Popular music and ideology in Spanish musical cinema in the 1950s. In L.L. Gómez (Ed.), Popular music in Spanish cinema (pp. 83-93). New York: Routledge. doi: 10.4324/9781003194347-9.
  10. Gorbolis, L., & Chernysh, A. (2023). Artistic trinity: Literature – cinema – music (The film “Earth” by O. Dovzhenko). Alfred Nobel University Journal of Philology, 2(26/2), 238-252. doi: 10.32342/2523-4463-2023-2-26/2-15.
  11. Kolassa, A. (2024). Haunted by the past: Music and folk horror in “Children of the Stones”. In S. Author (Ed.), History as fantasy in music, sound, image, and media (pp. 187-206). New York: Taylor & Francis. doi: 10.4324/9781003291725-13.
  12. Korsgaard, M.B. (2021). Projections of image onto sound: Reassessing the connection between music video and film. In C. Cenciarelli (Ed.), The Oxford handbook of cinematic listening (pp. 619-638). Oxford: Oxford University Press. doi: 10.1093/oxfordhb/9780190853617.013.38.
  13. Lampl, K. (2023). Film music: The basics. London: Routledge. doi: 10.4324/9781003289722.
  14. Liu, J. (2023). Research on intelligent film music creation system based on computer virtual reality technology. In Proceedings of International conference on computers, information processing and advanced education, CIPAE 2023 (pp. 297-301). Ottawa: IEEE. doi: 10.1109/CIPAE60493.2023.00064.
  15. López, L.G. (2023). Through the eyes of the new century: Music and collective memory in contemporary films set in the Spanish Civil War. In L.L. Gómez (Ed.), Popular music in Spanish cinema (pp. 159-170). New York: Routledge. doi: 10.4324/9781003194347-18.
  16. Musescore. (n.d.). Interstellar theme by Hans Zimmer. Retrieved from https://musescore.com/user/12468256/ scores/2667586.
  17. Musicnotes. (n.d.). Themes from Harry Potter films (Harry Potter Hedwig’s Theme) - Piano sheet music. Retrieved from https://musicnotes.club/temy-iz-filmov-pro-garri-pottera-harry-potter-hedwigs-theme-noty-dlya-fortepiano.
  18. Nagib, L. (2023) Historicising the story through film and music: An intermedial reading of Heimat 2. In L. Nagib & S. Solomon (Eds.), The moving form of film: Historicising the medium through other media (pp. 202-222). Oxford: Oxford University Press. doi: 10.1093/oso/9780197621707.003.0014.
  19. Nasta, D. (2023). Musical moments as narrative and emotional catalysts in three silent films by Jacques Feyder. In A.K. Windisch, C. Tieber & P. Powrie (Eds.), When music takes over in film. Palgrave studies in audio-visual culture (pp. 57-74). Cham: Palgrave Macmillan. doi: 10.1007/978-3-030-89155-8_4.
  20. Pop, D. (2024). The musical film genre in Romanian cinema: From melodramatic socialism to postmodern irony. In C. Baker (Ed.) The routledge handbook of popular music and politics of the Balkans (pp. 297-311). New York: Routledge. doi: 10.4324/9781003328162-24.
  21. Raizen, K.T. (2024). Pasolini and popular music. Journal of Popular Music Studies, 36(2), 123-145. doi: 10.1080/02614340.2024.2355807.
  22. Richardson, J., Pääkkölä, A.-E., & Qvick, S. (2021). Sensing time and space through the soundtracks of Interstellar and Arrival. In C. Cenciarelli (Ed.), The Oxford handbook of cinematic listening. Oxford: Oxford Academic. doi: 10.1093/ oxfordhb/9780190853617.013.24.
  23. Sharpe, K.B. (2021). Poetry, rock’n’ roll, and cinema in Turkey’s 1960s. Turkish Historical Review, 12(2-3), 353-378. doi: 10.1163/18775462-bja10028.
  24. Silas, S., Baker, D.J., & Müllensiefen, D. (2024). Musical manipulation of visual scenes in video, film, and TV advertisements: A large-scale investigation into the implicit effects of sonic branding. Journal of Advertising Research, 64(2), 192-212. doi: 10.2501/JAR-2024-013.
  25. Simões, A. (2024). Narrative polyphony in split-screen cinema – Gaspar Noé’s Vortex (2021). Ekphrasis, 31(1), 57-78. doi: 10.24193/ekphrasis.31.4.
  26. Touros, G., & Giannakopoulos, T. (2023). Video soundtrack evaluation with machine learning: Data availability, feature extraction, and classification. In A. Biswas, E. Wennekes, A. Wieczorkowska & R.H. Laskar (Eds.), Advances in speech and music technology. Signals and communication technology (pp. 137-157). Cham: Springer. doi: 10.1007/9783-031-18444-4_7.
  27. Walters, M. (2023). Engaging the politically inactive: A case for music in Japanese cinema. In U. Onyebadi & D. Arif (Eds.), Music and engagement in the Asian political space (pp. 42-66). Hershey: IGI Global. doi: 10.4018/978-1-79985817-1.ch002.
  28. Wang, S. (2023). From stage to screen: The legacy of traditional Chinese theatre in Chinese martial arts cinema soundtracks. Singapore: Springer. doi: 10.1007/978-981-19-7037-5.
  29. White, D. (2024). The music of Harry Potter and The Lord of the Rings: Sounds of home in the fantasy franchise. New York: Routledge. doi: 10.4324/9781003187202.
  30. Windisch, A.K., Tieber, C., & Powrie, P. (2023). From unheard to meaningful: When music takes over in film. In A.K. Windisch, C. Tieber & P. Powrie (Eds.), When music takes over in film. Palgrave studies in audio-visual culture (pp. 1-11). Cham: Palgrave Macmillan. doi: 10.1007/978-3-030-89155-8_1.
  31. Yosef, R. (2022). Forbidden melodies: Music and Arab-Jewish identity in contemporary Mizrahi cinema. Middle East Critique, 31(2), 165-180. doi: 10.1080/19436149.2022.2059213.

Пошук по журналу