ISSN 2786-7110 | e-ISSN 2786-7129 | УДК 7
Open Access

Дослідження поєднання візуального та перформативного мистецтв у сучасних інсталяціях

Метою дослідження був аналіз процесу співпраці між художниками та перформерами для створення інтерактивного та мультисенсорного мистецького досвіду, який руйнує традиційні межі між візуальним і перформативним мистецтвом. Було охоплено різноманітні сучасні інсталяції та перформанси, що демонструють здатність мистецтва залучати аудиторію до активної участі, перетворюючи споглядання на глибокий емоційний та інтелектуальний досвід. Під час роботи були проаналізовані інсталяції, що використовують інтерактивність як засіб активного залучення глядача, перетворюючи його з пасивного спостерігача на учасника мистецького процесу. Було встановлено, що такі твори часто використовують часові й просторові елементи, що змінюються в залежності від умов, створюючи динамічний та змінюваний мистецький досвід. Результати дослідження також показали, що інтеграція візуальних і перформативних елементів дає можливість створювати багатовимірні форми вираження, де різні компоненти активно взаємодіють між собою, підсилюючи ефект занурення для глядача. Отримані результати підкреслили значення сучасного мистецтва як потужного інструменту для соціального й політичного впливу, а також як засобу для виклику глибоких емоційних реакцій у глядачів. Використання новітніх технологій, таких як віртуальна реальність та штучний інтелект, дозволяє художникам розширювати межі традиційного мистецтва, створюючи складні й багатовимірні твори, які активно залучають глядачів і пропонують нові способи взаємодії з мистецтвом. Усі ці аспекти підкреслюють значення сучасних інсталяцій і перформансів як важливих соціокультурних явищ, що активно формують сучасний світ, пропонуючи нові шляхи для взаємодії з мистецтвом та суспільством 

Ключові слова: мистецькі трансформації; технологічні інновації; глядацька участь; художня інтеграція; культурні інтерпретації
Iudova-Romanova, K. (2025). Exploring the combination of visual and performance arts in contemporary installations. Interdisciplinary Cultural and Humanities Review, 4(1), 46-55. https://doi.org/10.59214/cultural/1.2025.46
  1. Arthur is a Digital Museum. (n.d.). Carsten Höller: Test site, 2006. Retrieved from https://arthur.io/art/carstenhoeller/test-site/3.
  2. Auslander, P. (2022). Liveness: Performance in a mediatized culture. London: Routledge. doi: 10.4324/9781003031314.
  3. Bantinaki, K. (2006). Art beyond representation: The performative power of the image. The British Journal of Aesthetics, 46(2), 213-216. doi: 10.1093/aesthj/ayj028.
  4. Bishop, C. (2006). Participation. Cambridge: MIT Press.
  5. Bishop, C. (2023). Artificial hells: Participatory art and the politics of spectatorship. London: Verso Books.
  6. Bleichmar, D., & Schwartz, V.R. (2019). Visual HISTORY: The past in pictures. Representations, 145(1), 1-31. doi: 10.1525/rep.2019.145.1.1.
  7. Boll, D. (2024). Art and its market. Berlin: Hatje Cantz Verlag.
  8. Bolt, B. (2010). Art beyond representation. London: I.B. Tauris.
  9. Chávez, K., & Pape, J. (2024). Living the dream: Building a sustainable career in the performing arts. Boca Raton: CRC Press.
  10. Coessens, K. (2016). Performative sides/sites of knowledge: Sharing knowledge in artistic ways. Arts and Humanities Higher Education, A&HHE Special Issue.
  11. Designboom. (2010). Ai Weiwei: Sunflower seeds at the tate modern. Retrieved from https://surl.lu/trxpmy.
  12. Esker Foundation. (2023). Ragnar Kjartansson: The visitors. Retrieved from https://eskerfoundation.com/exhibition/ the-visitors/.
  13. Fischer-Lichte, E. (2008). The transformative power of performance. A new aesthetics. London: Routledge. doi: 10.4324/9780203894989.
  14. Giannini, T. (2024). The arts and computational culture: Real and virtual worlds. London: Springer.
  15. Gibbons, J. (2007). Contemporary art and memory. London: I.B. Tauris.
  16. Glendinning, H. (2004). Live: Art and performance. London: Routledge.
  17. Goldberg, R. (2013). Performance art from futurism to the present. In T. Brayshaw & N. Witts (Eds.), The Twentieth century performance reader (p. 4). London: Routledge.
  18. Hannabuss, S. (2012), Performance art: From futurism to the present (3rd Ed.). Reference Reviews, 26(5), 50-51. doi: 10.1108/09504121211240756.
  19. Jackson, S. (2022). Back stages: Essays across art, performance, and public life. Evanston: Northwestern University Press.
  20. Johnson, K. (2009). Inside, outside, all around the thing. Retrieved from https://surli.cc/ypzyuc.
  21. Jones, A. (2012). Seeing differently. A history and theory of identification and the visual arts. London: Routledge. doi: 10.4324/9780203146811.
  22. Kaye, N. (2000). Site-specific art performance, place and documentation. London: Routledge. doi: 10.4324/9780203138298.
  23. Kester, G.H. (2011). The one and the many contemporary collaborative art in a global context. Darem: Duke University Press. doi: 10.1515/9780822394037.
  24. Korkeaoja, A.K. (2023)Performance art in practice: Pedagogical approaches. Bristol: Intellect Books.
  25. Kwon, M. (2004). One place after another: Site-specific art and locational identity. Cambridge: MIT Press.
  26. Lapp, D., Flood, J., & Brice-Heath, S. (2009). The communicative, visual, and performative arts: Core components of literacy education. In J.V. Hoffman & Y.M. Goodman (Eds.), Changing literacies for changing times. London: Routledge.
  27. Levin, K. (2022). Chiharu Shiota and the inner landscape of sensing. In P.R. Bruun & A.K. Pappas (Eds.), Chiharu Shiota: Multiple realities (pp. 18-57). Kalvsomadevej: Narayana Press.
  28. Pera Rusca, S. (2020). Fluidity in roles: Becoming in the exhibition. On contemporary curation through performative installations. (Master`s dissertation, Universiteit Utrecht, Utrecht, The Netherlands).
  29. Potts, A. (2001). The sculptural imagination figurative, modernist, minimalist. New Haven: Yale University Press.
  30. Schechner, R. (2017). Performance studies: An introduction. London: Routledge.
  31. Single, E. (2020). The art fair boom and its contradictions. In A. Glauser, P. Holder, T. Mazzurana, O. Moeschler, V. Rolle & F. Schultheis (Eds.), The sociology of arts and markets. Sociology of the arts (pp. 365-385). Cham: Palgrave Macmillan. doi: 10.1007/978-3-030-39013-6_15.
  32. Straffon, L.M. (2019). Evolution and the origins of visual art: An archaeological perspective. In A. Prentiss (Ed.), Handbook of evolutionary research in archaeology (pp. 407-435). London: Springer.
  33. Templon. (2023). Chiharu Shiota: Memory under the skin. Retrieved from https://surl.li/opngom.
  34. Vassallo, M.T., & Debattista, A.P. (2023). The different faces of politics in the visual and performative arts. London: Routledge. doi: 10.4324/9781032640464.
  35. Visit Lake Iseo. (2016). The Floating Piers. Retrieved from https://surl.li/ppqqpt.
  36. Wickham, M., Lehman, K., & Fillis, I. (2020). Defining the art product: A network perspective. Arts and the Market, 10(2), 83-98.

Пошук по журналу