Interdisciplinary Cultural and Humanities Review

ISSN 2786-7110 | e-ISSN 2786-7129 | УДК 7
Подати статтю
Open Access

Танець як культурне вираження: Перетин традицій та інновацій

Лу Іцзюнь

Анотація

Метою цього дослідження було вивчити роль танцю у збереженні культурних традицій, його адаптацію до сучасних інновацій та використання як засобу вираження культурної ідентичності та соціальних наративів. Для досягнення цієї мети було проведено аналіз наукових статей, монографій та інших джерел, що дозволило глибоко дослідити як історичні, так і сучасні аспекти танцю. Дослідження включало аналіз культурних та соціальних контекстів розвитку танцю, включаючи етнографічні дані та вплив цифрових технологій. Вивчався вплив віртуальної реальності на нові танцювальні стилі. Також досліджено роль танцю у вираженні культурної ідентичності через традиційні костюми, музичні інструменти та культурні артефакти. Основні результати дослідження показали, що традиційні танцювальні форми відігравали ключову роль у збереженні культурної спадщини різних народів. Вони передавалися через покоління за допомогою усної традиції, навчання у танцювальних школах та участі у громадських заходах. Такий підхід забезпечував безперервність культурної спадщини і збереження унікальних аспектів життя, вірувань та цінностей народів. Також було виявлено значний вплив сучасних технологій на розвиток танцю. Інтерактивні світлові шоу, голографічні проекції, доповнена і віртуальна реальність стали новими інструментами для створення захоплюючих танцювальних вистав. Цифрові платформи та соціальні мережі стали важливими засобами для популяризації нових танцювальних стилів і сприяння культурному обміну. Взаємодія між традиційними і сучасними танцювальними формами продемонструвала, як різні культурні елементи могли поєднуватися для створення нових, унікальних форм мистецтва. Це сприяло розвитку танцю як мистецької форми, роблячи його більш доступним та зрозумілим для сучасної аудиторії. Також танець виявився потужним засобом вираження культурної ідентичності, допомагаючи народам зберігати та передавати свої традиції, історію та цінності через покоління. Він сприяв соціальній інтеграції та культурному взаєморозумінню, об'єднуючи людей з різних соціальних і культурних груп

Ключові слова: культурна спадщина; мистецтво руху; інтерактивні вистави; соціальна ідентичність; соціальний протест; культурні символи

How to Cite

Yijun, L. (2025). Dance as a cultural expression: Intersection of tradition and innovation. Interdisciplinary Cultural and Humanities Review, 4(1), 26-35. https://doi.org/10.59214/cultural/1.2025.26

Використані джерела

  1. Ashley, L. (2019). Innovation in dance – traditional differences. In Dancing with difference (pp. 139-171). Leiden: BRILL.
  2. Bozic Yams, N. (2018). The impact of contemporary dance methods on innovative competence development. Journal of Business Research, 85, 494-503. doi: 10.1016/j.jbusres.2017.10.028.
  3. Britannica.com. (2020). Retrieved from https://www.britannica.com/art/haka.
  4. Chen, Y. (2017). In search of Asian modernity. In Contemporary choreography. London: Taylor & Francis.
  5. Chen, Z., & Zhang, P. (2024). An in-depth exploration of innovative teaching strategies and civic values of dance education empowered by new technology. Applied Mathematics and Nonlinear Sciences, 9(1), 1-20. doi: 10.2478/ amns-2024-1988.
  6. CNNTravel.com. (2012). Retrieved from https://edition.cnn.com/travel/article/zulu-kingdom-travel-guide/index. html.
  7. Cote, P. (2013). The power of dance in society and education. Journal of Physical Education, Recreation & Dance, 77(5), 24-46. doi: 10.1080/07303084.2006.10597874.
  8. 8 de Lahunta, S. (2010). Shifting Interfaces: Art research at the intersections of live performance and technology. (Thesis, University of Plymouth, Devon, United Kingdom). doi: 10.24382/3296.
  9. Frederiksen, L.E., & Li Chang, Sh.L. (2023). Dance cultures around the world. Champaign: Human Kinetics.
  10. Gard, M., & Risner, D. (2011). Dance and social inclusion: Possibilities and challenges. In Inclusion and exclusion through youth sport. London: Routledge.
  11. Giurchescu, A. (2019). The power of dance and its social and political uses. Yearbook for Traditional Music, 33, 109122. doi: 10.2307/1519635.
  12. Gomez, I. (2010). La Nueva Escuela De La Danza Flamenca: Postmodern shifts in flamenco dance. Albuquerque: The University of New Mexico.
  13. Japantravel.com. (2019). Retrieved from https://en.japantravel.com/tokyo/an-introduction-to-the-world-ofnoh/57313.
  14. Johnson, A. (2021). Copyrighting TikTok dances: Choreography in the internet age. Washington Law Review, 96(3), 1225-1274.
  15. Jones, S. (2013). Literature, modernism, and dance. Oxford: OUP Oxford.
  16. Julisasculturalblog.home. (2019). Retrieved from https://julisasculturalblog.home.blog/2019/09/02/la-danza-delos-viejitos/.
  17. Katunaric, V. (2014). Dancing and calculating: Culturally sustainable development and globalization in light of two paradigms of socio-cultural evolution. Croatian International Relations Review, 20(70), 5-29. doi: 10.2478/cirr-20140004.
  18. Kelly, E. (2021). This is Irish dance: Innovation and tradition in Irish dance teaching and choreography. (PhD Theses, Queen Mary University of London, London, United Kingdom).
  19. Kico, I., Dolezal, M., Grammalidis, N., & Liarokapis, F. (2020). Visualization of folk-dances in virtual reality environments. In Strategic innovative marketing and tourism (pp. 51-59). London: Springer. doi: 10.1007/978-3-03036126-6_7.
  20. Liu, Y. (2023). Evolution of dance theater styles and artistic innovation in the 20th century. Frontiers in Art Research, 5(14), 41-49. doi: 10.25236/FAR.2023.051408.
  21. Liu, Z. (2024). Enrichment and expansion of classical dance teaching content under the perspective of innovative education. Applied Mathematics and Nonlinear Sciences, 9(1). doi: 10.2478/amns-2024-2061.
  22. Lykesas, G. (2018). The transformation of traditional dance from its first to its second existence: The effectiveness of music-movement education and creative dance in the preservation of our cultural heritage. Journal of Education and Training Studies, 6(1), 104-112.
  23. Nikander, L. (2015). Dancing on Facebook − A case study of a performing arts organization’s social media presence. (Master’s theses, Aalto University, Espoo, Finland).
  24. Qu, Y. (2023). Innovative research on the application of digital dance imaging technology in dance presentation.Frontiers in Art Research, 5(15), 26-33. doi: 10.25236/FAR.2023.051505.
  25. Rosendorf, E.A. (2011). Dancespiration: Exploring innovation in dance. (Thesis, Corcoran College of Art, Washington, USA).
  26. Scroll.in. (2024). Retrieved from https://scroll.in/magazine/1071362/how-bombay-got-its-very-own-architecturallanguage-away-from-the-colonial-gaze.
  27. Shapiro, S.B. (2008). Dance in a world of change: Reflections on globalization and cultural difference. Champaign: Human Kinetics.
  28. Sukhishvili.com. (2002). Retrieved from http://www.sukhishvili.com/repertoire/old_dances/kartuli.html.
  29. Ugai, Y. (2022). Revisiting past practice: Traditional Japanese dance origins and contemporary dance choreographic practice. (Thesis, York University, Toronto, Canada).
  30. Wang, Y. (2019). Artistic innovation of dance education in the context of cultural communication. In 2019 7th International education, economics, social science, arts, sports and management engineering conference (pp. 972-976). Newcastle upon Tyne: CSP.
  31. Wolfrum, J. (2023). The creation and application of a fundamental hip-hop curriculum: What are the benefits and drawbacks of codifying classic hip-hop technique? (Master’s Thesis, University of Northern Colorado, Greeley, USA).
  32. Yang, H. (2024). The fusion of traditional and modern dance: Embracing cultural diversity. Frontiers in Art Research, 6(1), 111-116. doi: 10.25236/FAR.2024.060120.
  33. Zeng, H. (2023). The integration of ethnic culture and modernity in high school dance teaching. Art and Performance Letters, 4(9), 86-90. doi: 10.23977/artpl.2023.040916.

Пошук по журналу