Театральне мистецтво: Понятійно-категоріальні проблеми
Анотація
Театральне мистецтво є фундаментальною складовою сучасної культури і потребує детального аналізу проблематики комплексу взаємопов›язаних понять, які відображатимуть ключові змістовні та функціональні аспекти, що стосуються театрального мистецтва. Актуальність дослідження визначається тим, що опис проблем понятійно-категоріального апарату театрального мистецтва вперше піддається комплексному структурно-семантичному аналізу, який необхідний для визначення шляхів утворення нових термінів, що дасть змогу представити систему сучасної театральної термінології в цілісному вигляді. Метою дослідження є аналіз та опис сучасних проблем понятійно-категоріального апарату театрального мистецтва. Використано загальнонаукові мистецтвознавчі методи: метод аналізу, порівняльного аналізу, синтезу, аналогії, класифікації. У статті досліджено цілісний сценічний простір як одну зі складових у контексті понятійнокатегоріального апарату сучасного мистецтвознавства. Сучасне театральне мистецтво переживає активну еволюцію, митці прагнуть до інновацій, використовують інтерактивні елементи, мультимедійні технології та художні інсталяції для створення глибокого та насиченого досвіду для глядачів. Важливим аспектом є залучення глядача до досвіду, де традиційні кордони між акторами та глядачами розмиваються, і глядач стає активним учасником. Театри також наголошують на різноманітності, прагнучи відобразити на сцені різні культури та ідентичності. Однак існують проблеми з понятійно-категоріальним апаратом, що вимагає розробки нових термінів для точного опису сучасних явищ у театрі. Сарказм та іронія переважають, митці шукають нові напрямки, і все це відбувається в контексті розмаїття театральних традицій, створюючи виклики в обміні досвідом між культурами. Розглянуті в статті матеріали можуть бути застосовані як теоретиками, так і практиками сучасного мистецтвознавства у своїх працях, а також як матеріал для викладання в навчальному процесі при підготовці фахівців у галузі сучасного мистецтва
How to Cite
Використані джерела
[1] Anderson, V. (2012). Sets, costumes, lights, and spectacle. In R. Knapp, M. Morris & S. Wolf (Eds.), The Oxford handbook of the American musical (pp. 294-308). Oxford: Oxford Academic. doi: 10.1093/oxfordhb/9780195385946.013.0022.
[2] Boiko, T., Tatarenko, M., Iudova-Romanova, K., Tsyvata, Y., & Lanchak, Y. (2023). Digital tools in contemporary theatre practice. Journal on Computing and Cultural Heritage, 16(2), 1-9. doi: 10.1145/3582265.
[3] Côté, G., Pelletier, M., & Guimont, S. (2019). Professional stagecraft: Creating simulated clinical environments. In G. Chiniara (Ed.), Clinical simulation: Education, operations, and engineering (pp. 779-798). London: Academic Press. doi: 10.1016/B978-0-12-815657-5.00051-6.
[4] Faber, P., & L’Homme, M.C. (Eds.). (2022). Theoretical perspectives on terminology: Explaining terms, concepts and specialized knowledge. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company. doi: 10.1075/tlrp.23.
[5] Fischer, S.L. (2020). Caught in a mirror of princes: Lope de Vega’s El castigo sin venganza, from early modern statecraft to pimenta’s stagecraft. Bulletin of the Comediantes, 72(2), 49-72. doi: 10.1353/boc.2020.0022.
[6] Gellar-Goad, T.H.M. (2021). Therapontigonus was on stage the whole time: A note on stagecraft in plautus’ curculio. Mnemosyne, 74(1), 144-151. doi: 10.1163/1568525X-BJA10029.
[7] Harper, J.C., Hepburn, J., & Vautier, G., Callander, E., Glasgow, T., Balen, A., & Boivin, J. (2021). Feasibility and acceptability of theatrical and visual art to deliver fertility education to young adults. Human Fertility, 24(2), 129135. doi: 10.1080/14647273.2019.1570354.
[8] Kachuck, A.J. (2018). Exit pursued by Horace: Bears, Shakespeare, and the classical tradition. Classical Receptions Journal, 13(1), 86-106. doi: 10.1093/crj/claa026.
[9] Loring Wallace, I. (2023). On preaching, performance art, and television. In R.R. Bernier & R.H. Smith (Ed.), Religion and contemporary art: A curious accord (pp. 312-319). London: Routledge.
[10] Mainsbridge, M. (2018). Gesture-controlled musical performance: From movement awareness to mastery. International Journal of Performance Arts and Digital Media, 14(1), 34-51. doi: 10.1080/14794713.2017.1419801.
[11] Mosse, R., & Street, A. (Eds.). (2023). Genre transgressions: Dialogues on tragedy and comedy. London: Routledge. doi: 10.4324/9780429266393.
[12] Nomeikaite, L. (2020). Heritagization of street art as a theatrical performance: The case study of Dolk’s artworks conservation in Bergen, Norway. Journal of Urban Cultural Studies, 7(2-3), 133-155. doi: 10.1386/jucs_00022_1.
[13] Park, J.H. (2016). The limits of empire in Davenant’s the siege of Rhodes. Mediterranean Studies, 24(1), 47-76. doi: 10.5325/mediterraneanstu.24.1.0047.
[14] Rauta, V., & Monaghan, S. (2021). Global Britain in the grey zone: Between stagecraft and statecraft. Contemporary Security Policy, 42(4), 475-497. doi: 10.1080/13523260.2021.1980984.
[15] Reed, J. (2018). Performances of suffering and the stagecraft of sympathy. In C. Wall & D.T. Gies (Eds.), The eighteenth centuries: Global networks of enlightenment (pp. 264-275). Charlottesville: University of Virginia Press.
[16] Sayfullaev, N.B. (2021). The main trends in the development of theatrical art in Uzbekistan. International Journal of Early Childhood Special Education, 13(1), 268-273. doi: 10.9756/INT-JECSE/V13I1.211028.
[17] Senelick, L. (2017). Jacques Offenbach and the making of modern culture. Cambridge: Cambridge University Press. doi: 10.1017/9781139029643.
[18] Smith, D.A., & Coleman, B. (2021). Lights, physics, action: The science of theater lighting design. The Physics Teacher, 59(8), 602-604. doi: 10.1119/5.0019846.
[19] Smith, P. (2021). The empty stage in Edward Hopper’s early Sunday morning, girlie show, and two comedians. European Journal of American Studies, 16(1), 381-405. doi: 10.4000/ejas.16694.
[20] Steadman, P. (2020). Baldassare Peruzzi and theatrical scenery in accelerated perspective. Nexus Network Journal, 22, 553-576. doi: 10.1007/s00004-020-00479-z.
[21] van Pelt, N.T. (2019). Drama in medieval and early modern Europe: Playmakers and their strategies. London: Routledge. doi: 10.4324/9780429202056.